ABC Rock Argentino - Artistas

Miguel Abuelo acompañó a Pipo Lernoud a la compañía discográfica y, repentinamente, el manager le preguntó si él también tenía su grupo. Ahí nomás, Abuelo inventó el nombre y acordó grabar a los tres meses. Debió, entonces, encontrar los músicos que lo secundaran, como Pappo. El simple que lograron grabar incluía "Diana Divaga", y tuvo pobre difusión en radios. A los pocos meses, por "diferencias musicales", la agrupación decide disolverse. Abuelo se radicó en España y Pappo continuó un tiempo al frente del grupo, con una inclinación más hacia el blues.

Junto a Cachorro López, Miguel Abuelo regresa a la Argentina en 1979 y comienza la segunda etapa de Los Abuelos. Graban unos demos en 1981 y consiguen muchísima difusión en las radios.

Su primer disco ( "Los Abuelos de la Nada", 1982) fue producido por Charly García y contenía hits que se convertirían en clásicos como: "Sin gamulán" y "No te enamores nunca de aquel marinero bengalí". El mismo García apadrinó el show presentación en el teatro Coliseo, en el cual tuvieron tanto éxito que los animó a iniciar una gira por el interior, que no pararía hasta fines de ese mismo año. La amistad de la banda con Charly terminaría por dar grandes frutos: los invitó a participar, como grupo soporte, de su presentación en Ferro, en diciembre de 1982, junto a Suéter.

Sin dudas hay que remarcar la presencia de Andrés Calamaro en la banda, por entonces casi un adolescente, arrimó el sonido del grupo hacia el pop y el new wave de los 80, y compuso y cantó los que tal vez sean los dos éxitos más importantes del grupo: "Sin Gamulán" y "Mil Horas".

En junio del '83 llegó el primer Obras, donde adelantaron material de la segunda placa, "Vasos y Besos", que se editaría a fines de ese año. El crecimiento de la banda quedaría demostrado con el show en el estadio de Velez.

A la izquierda aparece la tapa de disco "Vasos y Besos" (1983)

"Mil horas" se convierte en un hit arrasador y en mayo de 1984 se presentan en dos funciones en el Luna Park.
"Himno de mi corazón" (1984) el tercer disco, fue presentado en el Teatro Coliseo, en diciembre. Sin Melingo ni Bazterrica y con Afredo Desiata y Gringui Herrera en reemplazo, registraron los conciertos del Teatro Opera para sacar un disco en vivo, "En el Opera" (1985).

En octubre de 1985 se presenta en el estadio de Velez para el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a INXS, Charly García, y Miguel Mateos/Zas. El show sufrió muchos problemas de organización, lluvia torrencial e inoportunos cortes de luz. En el campo de juego, la violencia entre el público se incrementaba por las demoras. Miguel Abuelo cerró el show cantando, con la cara ensangrentada por un botellazo que había recibido. El grupo se disuelve por un tiempo, Calamaro deja la banda y Cachorro López se va de gira con Miguel Mateos/Zas.

Para el último trabajo discográfico de Los Abuelos ( "Cosas mías", 1986) ya la banda habia cambiado: Abuelo (voz), Kubero Díaz (guitarra), Juan Del Barrio (teclados), Marcelo "Chocolate" Fogo (bajo) y Polo Corbella (batería). Con esta nueva formación brindaron varios recitales, pero la convocatoria había descendido considerablemente. Miguel Abuelo murió de Sida el 26 de marzo de 1988.

En 1994 Cachorro López editó dos recopilaciones con remasterizaciones y una versión bailable de "Marinero Bengalí".

Alma y Vida

Formación inicial:

Juan Barrueco:

Discografía

"Alma y vida"

"Alma y vida, Volumen 2"

"Del gemido de un gorrión"

"Alma y vida, Volumen 4"

"Alma y vida, Volumen 5"

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces.
Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum "Alma y vida", en 1971.

Luego graban "Alma y vida, Volumen 2" (1972) donde aparece el tema "Hoy te queremos cantar" ; "Del gemido de un gorrión" (1973) ; "Alma y vida, Volumen 4" (1974) que trajo un nuevo hit: "Salven a Sebastián", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar. En 1976, Alma y Vida grabó su último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

Almafuerte

Formación inicial:

Ricardo Iorio:

Claudio Marciello:

Claudio Cardaci:

Discografía

"Mundo Guanaco"

"Del entorno"

"En vida"

"Almafuerte"

"Profeta en su tierra"

"A fondo blanco"

"Piedra libre"

Almafuerte es un proyecto grupal heavy metal encarado por Ricardo Iorio tras la disolución de Hermética. Los otros integrantes de esta legendaria banda heavy forman Malón. Con Almafuerte, Iorio (ex V8) decide por primera vez ser la voz principal de un grupo. En su primer álbum, "Mundo Guanaco" (1995) incluyeron dos covers de la música popular: "Desencuentro" (de Troilo-Castillo) y "De los pagos del tiempo" (de Larralde), ademas de "El pibe tigre". Se presentaron como soporte de Ozzy Osbourne, en Ferro y salieron luego en una gira nacional.

Los siguientes discos son: "Del entorno" (1996) y "En vida" (1997). Durante 1997 Iorio editó "Peso Argento", un disco junto a Flavio, el bajista de Los Cadillacs. En 1998 la banda graba 2 discos: "Almafuerte" y "Profeta en su tierra". Luego Almafuerte edita "A fondo blanco" (1999) y "Piedra libre" (2001).

Almendra

Integrantes:

Luis Alberto Spinetta

Emilio del Guercio: bajo y voz
Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rodolfo García: batería y voz

Discografía

"Almendra"

"Almendra (2)" (doble), 1970
"Almendra en Obras" 1 y 2, 1979
"El valle interior", 1980

Almendra es considerado miembro de una trilogía inicial del rock argentino, junto a Los Gatos y a Manal. Los cuatro integrantes de la banda eran compañeros del colegio San Román. En 1967 nace Almendra, de la unión de las bandas Los Sbirros y Los Larkings.

En noviembre de 1968 fue lanzado el primer simple, "Tema de Pototo" y la repercusión inmediata provino del estilo refinado, los arreglos vocales poco comunes y la poesía lírica de las letras. Los primeros shows del grupo fueron en Rosario y Córdoba, acompañando a Johnny Tedesco.

En 1969 llegó la consagración, con innumerables presentaciones en vivo, entre las cuales sobresalen la temporada veraniega en Mar del Plata, el Festival de la Canción de Lima, Perú, y el Festival Pinap, organizado por la revista homónima. Todo este éxito los catapultó a grabar el primer LP ( "Almendra", 1970) que se corvetiría en uno de los mejores disco de esa época, y contenía temas como: "Muchacha ojos de papel", "Ana no duerme" y "Plegaria para un niño dormido".

A la izquierda aparece la tapa de disco "Almendra" (1970).

Al poco tiempo editan el segundo disco, "Almendra (2)", de doble duración, en 1970. Esta repercusión repentina los condujo a interminables giras y shows, que desgastaron la relación entre los músicos. A fines de 1970, Almendra se disolvía. Una de sus últimas presentaciones fue en el B.A.Rock de ese año, ante 10.000 personas. La vida de Almendra fue corta pero muy intensa. Igual fue un corte medio abrupto para la gente, porque cuando se separa se estaba generando cada vez más adhesión.

Por 1971, tras la disolución de Almendra, Luis Alberto Spinetta edita su primer disco como solista titulado "Spinettalandia y sus amigos". Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos.

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Durante diciembre de 1979 se produjo el reencuentro. A instancias del productor Alberto Ohanián se organizaron dos presentaciones en el estadio de Obras (en los cuales se regitró un disco en vivo y se filmó para una película que nunca llegó a compaginarse) y una gira nacional que abarcó las grandes ciudades del interior. La prensa especializada calificó despectivamente al regreso de Almendra como "comercial".

Almendra tuvo un segundo regreso hacia fines de 1980, cuando grabaron "El valle interior" y lo presentaron en Obras los días 7 y 8 de diciembre como prólogo a una gira nacional.

A.N.I.M.A.L.

Animal

Formación inicial:

Andrés Giménez:

Marcelo (Corbata) Corbalán:

Anibal Alo:

Discografía :

"A.N.I.M.A.L."

"Fin de un mundo enfermo"

"El nuevo camino del hombre"

"Poder latino"

"Usa toda tu fuerza"

"A.N.I.M.A.L. 6"

Cuando Andrés Giménez se desvinculó de Beso Negro junto al baterista Aníbal Alo , se integraron al Polaco Zelazek (ex Violadores) para formar un trío llamado Animal. A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar) se formó en 1991 y rápidamente ocupó un lugar en las páginas especializadas. Este "power trío" desplazó a las bandas del genero, con su mezcla de thrash-hardcore-metal. Fueron soporte de Pantera (en dos oportunidades).

El disco debut no se hizo esperar y dejó ver el compromiso del grupo con la causa indígena. "A.N.I.M.A.L" (1993) fue el nombre de esta placa, donde sus letras hablan sobre la matanza y el robo de las tierras a los pueblos aborigenes.

Llegó 1994 con la grabación de su segundo disco, "Fin de un mundo enfermo" que mostraba una marcada evolución con respecto al debut. Para este trabajo Martín Carrizo sustituyó a Aló en batería.

En 1996 grabaron su tercer disco, "El nuevo camino del hombre", el primero para el sello Warner Music. Un álbum que recreó estructuras rítmicas y riffs. En setiembre llegaron a su primer Obras. El 97 fue un año movido para el grupo, realizaron otra gira por Latinoamérica. En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, La Renga, Los Piojos, entre otros.

En 1998, el baterista Andrés Vilanova (hijo de Botafogo reemplazó a Carrizo y grabaron "Poder latino", el cuarto disco, producido por Max Calavera, el ex vocalista de Sepultura. Entre los temas se destacan "Cinco siglos igual", junto a León Gieco.

Aquelarre

Formación inicial:

Emilio del Guercio:

Rodolfo García:

Héctor Starc:

Hugo González Neira:

Discografía

"Aquelarre"

"Candiles"

"Brumas"

"Siesta"

Los dos ex-Almendra Rodolfo García y Emilio Del Guercio aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional.

En noviembre de 1971 se presentaron en el B.A.Rock II. En 1972 editan el primer álbum "Aquelarre" y, apenas seis meses después, la segunda placa "Candiles". En 1973 editan el simple "Violencia en el parque" (su tema mas conocido) y luego sale el disco "Brumas".

Según las críticas de la época, la banda se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero.

El momento de mayor popularidad fue en 1975 con el álbum "Siesta". Antes de que se pusiera a la venta decidieron iniciar una gira por España, que los tuvo fuera de Argentina por casi un año. Estában a punto de separarse pero el viaje salvó el grupo. Regresaron en 1977 para brindar el concierto despedida en el Luna Park, con Carlos Cutaia en reemplazo de González Neira.

Arco Iris

Formación inicial:

Gustavo Santaolalla

Ara Tokatlián:

Guillermo Bordarampé:

Horacio Gianello:

Discografía:

"Arco Iris"

"Tiempo de resurrección"

"Sudamérica, o el regreso a la Aurora"

"Inti-Raymi"

"Agitor Lucens V"

"Los elementales"

"Faisán Azul"

"Pipas de la paz"

Gustavo Santaolalla intentaba infructuosamente conseguir algún contrato para su banda, "The Crows", hasta que dio con Ricardo Kleiman, quien le aconseja cantar en castellano. Así, cambio de nombre de por medio, Arco Iris entra en un estudio.

Con el tema "Blues de Dana" ganan en el Festival Beat de la Canción Internacional que se realiza en Mar del Plata en 1970, y luego aparece el primer LP de la banda ("Arco Iris", 1970).

Con el simple "Mañanas campestres" (1972) logran un gran éxito, que inicia la tendencia folklórica que quedaría marcada con el LP "Tiempo de resurrección" (1972) y, sobretodo, con la ópera "Sudamérica, o el regreso a la Aurora" (1972).

Este estilo autóctono persiste en "Inti-Raymi" (1973), pero se abandona completamente en "Agitor Lucens V" (1974), una obra conceptual de corte sinfónico que logró gran éxito.

En 1975 Santaolalla deja la banda. Sin su líder, convocan a Ignacio Elizabetsky (guitarra) y a Mario Cortez (teclados). Editan "Los elementales" (1977) y luego emigran a Estados Unidos, donde tocan como acompañantes de Herbie Hancock, Lalo Schifrin y Chester Thompson, entre otros. Con una fusión de rock latino con jazz grabaron dos discos: "Cóndor" (1980) y "El faisán azul" (1981). Este último fue editado en Argentina en 1986 y fue presentado en vivo en la discoteca Paladium.

Ara y Dana Tokatlián continuaron su carrera con otros tres álbumes editados en norteamérica: "Peace pipes", "In Memoriam" y "Peace will save the Rainbow".

Attaque 77

Attaque

Formación inicial:

Federico Pertusi:

Ciro Pertusi:

Mariano Martínez:

Chito:

Discografía:

"Dulce Navidad"

"El cielo puede esperar"

"Rabioso! La pesadilla recién comienza"

"Angeles caídos"

"Todo está al revés"

"Amén"

"Un día perfecto"

"Otras canciones"

"Radio insomnio"

"Trapos"

En 1988 esta banda punk produce su debut con 2 temas en el disco "Invasión 88", un compilado de grupos punks locales. Danio y Leiva renunciaron al proyecto y se incorporó Chito, baterista de Los Siete Delfines. Ahora como cuarteto grabaron "Dulce Navidad" (1989). El productor fue el ex Riff Michel Peyronel.

Luego se produjo el alejamiento de Federico Pertusi. Ciro, pasa a ser la voz y Adrián "Chino" Vera se incorporó como bajista. Con esta formación editaron, "El cielo puede esperar" (1990), que tuvo el gran impulso hacia la popularidad con el hit "Hacelo por mí", cortina del programa homónimo de TV.

Dos funciones en Obras (1991) sirvieron para registrar un álbum en vivo, "Rabioso! La pesadilla recién comienza". Para fines ese año telonearon en Velez a Rata Blanca. "Angeles caídos" fue grabado en medio de una gira nacional. Las letras mantienen la temática de los problemas cotidianos.

El éxito dentro del reducido ambiente punk continuó con "Todo está al revés" (1994) y su presentación en Obras. En 1995 presentaron "Amén", su sexto disco. En él, el grupo abandona por momentos el punk-rock para incursionar en el reggae. El '96 comenzó con una invitación para telonear a Ramones, en su despedida en River.

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, La Renga, Los Piojos, entre otros. En el disco "Un día perfecto" trabaja un poco mejor sobre los arreglos, las voces y los coros. "Otras canciones" (1999) es un disco de covers. En "Radio insomnio" (2000) se destaca el tema "Beatle". En el 2001 graban un disco en vivo llamado "Trapos".

Los Auténticos Decadentes

Autenticos

Formación inicial:

Ezequiel "Cucho" Parisi:

Jorge "Perro Viejo" Serrano:

Diego "Cebolla" Demarco:

Gustavo "Nito" Montecchia:

Pablo "Chevy" Armesto:

Gastón "El Francés" Bernardou:

Martín "La Mosca" Lorenzo:

Eduardo "Animal" Trípodi:

Pablo "Patito" Cabanchick:

Daniel "Nanyrock" Zimbello:

Guillermo "Capanga" Eijo:

Braulio Aguirre:

Discografía:

"El milagro argentino"

"Supersónico"

"Fiesta monstruo"

"Mi vida loca"

"Cualquiera puede cantar"

"Hoy transnoche"

En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock. tocaban en festipunks. En 1990 llegaron al disco con "El milagro argentino", grabado en caóticas sesiones los estudios Panda. Ellos mismos confiesan que el verdadero milagro fue que el disco pudiera salir a la calle. Sin embargo, los temas del disco explotaron en las radios... y las hinchadas de fútbol adoptaron las melodías: "Loco", "Entregá el marrón" y "Vení Raquel". Aprovecharon ese momento para lanzar inmediatamente la segunda placa, "Supersónico" (1991).

Junto a Alberto Castillo grabaron "Siga el baile", el hit del tercer álbum, "Fiesta monstruo" (1993). En total, han realizado más de 1000 shows en vivo y han logrado vender 300.000 discos. Telonearon a B-52's en Velez.

En 1995 prepararon el cuarto trabajo discográfico, "Mi vida loca", con diferentes ritmos que van desde la chacarera hasta el ska y el reggae. Los temas más importantes de difusión fueron "La guitarra" y "El murguero".

"Cualquiera puede cantar" (1997) continuó con el estilo festivo, con temas como "Los piratas".

Pedro Aznar

Discografía Solista

"Pedro Aznar", 1982
"Contemplación", 1985
"Tango", 1991 (con

Charly García

"Fotos de Tokyo"

"Hombre mirando al sudeste"

"Ultimas imágenes del naufragio"

"Radio Pinti"

Charly García

"Tango 4"

Charly García

"No te mueras sin decirma adónde vas"

"David y Goliath"

"Cuerpo y alma"

Pedro Aznar es considerado el bajista más prestigioso del rock argentino. Era considerado como un "intelectual de la música", y eso en ambientes rockeros era poco menos que despreciado. Su admiración por Jaco Pastorius lo llevó a tomar de él la técnica del bajo sin trastes: el famoso fretless. El sonido que emana de su instrumento lleva una indeleble y refinada marca de corte jazzero.

Nació en la Capital Federal (23/7/59) y a los quince años ya tocaba en el grupo Madre Atómica. Este trío constituía el boom del circuito underground. y conformaban uno de los grupos más virtuosos del medio. Luego, Aznar ingresó en Alas , también un trío de jazz-rock, aunque con influencias del tango-rock. Antes de integrar Serú Girán, Aznar formó parte de la banda de Raúl Porchetto, en 1977 y tuvo un fugaz paso por Pastoral.

En 1978 fue convocado por Charly García para integrar su nueva banda: Serú Girán. A pesar del tímido comienzo, Aznar se fue consolidando hasta ser un pilar fundamental del cuarteto, al punto de ser su partida determinante en la disolución de Serú, en 1982.

Después, graba su primer disco como solista ("Pedro Aznar", 1982), viaja a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios en la Universidad de Berklee; participa en "Yendo de la cama al living", el disco de García ; en septiembre presenta su disco en el estadio de Obras Sanitarias, y es convocado por el guitarrista norteamericano Pat Metheny para unirse a su banda, con la cual salen de gira por Estados Unidos y Europa.

Durante 1985 graba su segundo LP ("Contemplaciones"), con la participación de Lyle Mays (piano), Metheny (guitarra), Osvaldo Fattoruso (percusión) y Dan Gotties (batería), entre otros. De ese segundo disco se destaca "A la hora que duermen los trenes". Mas tarde graba "Tango" junto a García.

Luego de editar "Fotos de Tokyo" (1986), siguiente álbum solista del cual se destaca el tema homónimo, Aznar fue convocado por el cineasta Eliseo Subiela para componer y grabar las bandas de sonido de "Hombre Mirando al Sudeste" (1987) y "Ultimas Imágenes del Naufragio" (1989).

Su amistad con García lo llevó a editar un nuevo disco, "Tango 4" (1991), donde se destacan temas como "Tu amor" y "Mientes" . Al mismo tiempo, ambos realizaron "Radio Pinti", junto al actor y cómico Enrique Pinti.

Durante 1992 se produce el retorno de Serú Girán y para la nueva placa "Serú '92" compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si me das tu amor", además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco.

En 1995 compuso la banda de sonido para la película de Eliseo Subiela "No te mueras sin decirme adónde vas" y presentó su nueva banda, con la cual editó "David y Goliath" (1995), un trabajo que le demandó cuatro años para poner en la calle. Lo curioso es que este cuarteto lo formó a través de un aviso en el diario, donde eligió a Alejandro Devries (teclados), Gustavo Sadofschi (guitarra) y Christian Judurcha (batería).

Durante 1996 produjo el disco de Fabiana Cantilo "Sol en cinco". En 1998 edita un nuevo disco "Cuerpo y alma" que reune temas propios, con otros de autores de música popular latinoamericana.

Página oficial:
www.pedroaznar.com.ar

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