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ABC Rock Argentino - Artistas
C
Caballeros de la quema, Los
Calamaro, Andrés
Cantilo, Fabiana
Cantilo, Miguel
Carballo, Celeste
Catupecu Machu
Cerati, Gustavo
Color Humano
Crucis
Los Caballeros de la Quema
Formación inicial :
Iván Noble: voz
Pablo Guerra: guitarra
Martín Mendez: guitarra
Alejandro Sorraires: saxo
Martín "Cafusa" Staffolari: saxo
Javier "Nene" Cavo: batería
Martín Carro Vila: bajo
Discografía :
"Primavera negra", 1991 (independiente)
"Manos vacías", 1993
"Sangrando", 1994
"Perros, perros y perros", 1996
"La paciencia de la araña", 1998
"En vivo", 1999 (doble)
"Fulanos de nadie", 2000
Se formaron en Morón en 1990 y lanzaron en 1991 su primera
producción independiente, "Primavera negra" en casete.
Salieron al ruedo comercial con un buen álbum en 1993 ("Manos
vacías"), que tras un pequeño tiempo de éxito
con temas como "Carlitos" y "Patri", desapareció de las radios
comerciales. Joaquín Sabina quedó impresionado con este disco
y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro.
En mayo del '94, 3000 espectadores se reúnen en la 9 de Julio en
recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de
Los Redondos) para escuchar a Los Caballeros de
la Quema, La Renga y Los
Piojos. En noviembre telonearon el show de Aerosmith y
presentaron masivamente su segundo disco, "Sangrando" (1994),
donde se ve una banda más diversificada.
Carro Villa fue reemplazado por Patricio Castillo y con esta nueva
formación encararon la gira del Nuevo Rock Argentino por el interior.
Para "Perros, perros y perros", la tercera placa, se volvieron a
producir cambios en la formación, con el alejamiento del saxofonista
Soraires. León Gieco participó de
la grabación. El corte de difusión fue "No chamuyés".
A fines de 1996 participaron del Festival Alternativo que se organizó
en Ferro, donde compartieron escenario con Marylin Manson y Cypress Hill,
entre otros.
A comienzos del '98 se presentaron en el ciclo Buenos Aires Vivo II en los
bosques de Palermo junto a Las Pelotas,
había cerca de 40.000 personas.
En 1998 sale su nuevo disco, "La paciencia de la araña" en el
que se destaca el hit "Avanti morocha" y los hace populares.
Durante 1999 graban un disco doble "En vivo" y en el 2000 editan su
último disco "Fulanos de nadie" donde estaba "Sapo de otro pozo".
Durante 2001 muere el tecladista Ariel Caldara.
En febrero de 2002 la banda decide separarse, Iván Noble debuta como actor
y el resto de la banda ensaya con el nombre de Vale 4.
Andrés Calamaro
Discografía solista
"Hotel Calamaro", 1984
"Vida cruel", 1985
"Por mirarte", 1988
"Nadie sale vivo de aquí", 1989
"Grabaciones encontradas, volumen 1", 1993
"Grabaciones encontradas, volumen 2", 1994
"Lou Bizarro", 1994
Banda de sonido de "Caballos salvajes", 1995
"Alta Suciedad", 1997
"Honestidad Brutal", 1999 (doble)
"El salmón", 2000 (quintuple)
Andrés Calamaro, a los 17 ya tocaba los teclados en el grupo de
candombe-rock Raíces, con quienes
debutó discográficamente. Luego se incorporó a Los Abuelos de la Nada, la agrupación de Miguel Abuelo que grabó cinco discos entre 1982
y 1986. Compuso dos de los hits más destacados de la banda:
"Mil horas" y "Sin gamulán".
Paralelamente a sus actividades "oficiales", Calamaro integró
infinidad de grupos, siempre en calidad de invitado.
En 1984 hizo su debut solista, con "Hotel Calamaro".
La producción de algunos temas estuvo a cargo de Charly García y Fito
Páez participó de algunas sesiones. Duramente criticado
por la prensa, este disco fue casi ignorado por el público. Sin
embargo, con el tiempo, sobrevivieron temas como "Fabio Zerpa tiene
razón" y "Otro amor en Avellaneda".
Durante 1985 integró Las Ligas, la banda que acompañaba a
Charly García y registró "Vida
Cruel", con Fernando Samalea (batería) ,
Richard Coleman y Gringui Herrera (guitarras),
Fabián Von Quintiero (teclados) y el Flaco
Spinetta como invitado. Su tercer disco solista, "Por mirarte"
(1987) no tuvo demasiada repercusión, aunque se destacan el tema
homónimo , "Loco por ti" y "Cartas sin marcar".
Mismo destino sufrió el cuarto álbum,
"Nadie sale vivo de aquí" (1989), pese a la buena
crítica de los medios. Ya por entonces tenía una banda
estable: Ariel Rot (guitarra),
Gringui Herrera (guitarra), Alejandro Schazenbach (bajo), Ricardo
González (batería) y Jordi Polanuer (saxo). Previamente
había trabajado en la producción de los discos de Don Cornelio y la Zona, Los
Enanitos Verdes y Los Fabulosos Cadillacs.
En septiembre de 1991 emigró a España, en donde fundó
la banda Los Rodríguez, junto a Ariel Rot. Con este grupo hispanoargentino grabó
cuatro placas y consiguió mayor éxito con "Sin Documentos"
(1993).
Paralelamente, continuó con su carrera solista:
"Grabaciones encontradas" (volumen 1 en 1993
y volumen 2 en el '94), presentadas en The Roxy junto a
Gringui Herrera y Willy Crook, más los
invitados especiales: su hermano Javier, Charly
García, Mariano Mores. En esta placa se incluye uno de los hits
más importantes del verano '94: "No se puede vivir del amor".
En 1995 compuso la banda de sonido de dos películas nacionales:
"Caballos salvajes" (segundo trabajo de Marcelo Piñeyro tras su
popular "Tango Feroz") y "1000 boomerangs" (opera prima de Mariano
Galperín).
Participó del álbum "Chiapas", a beneficio de los
indígenas de ese estado mexicano, para el cual grabó el tema
"Media Verónica" y regresó a los discos
solista con "Alta Suciedad" (1997).
Este disco contó con una muy buena difusión de temas como:
"Loco" y "Flaca".
Durante 1999 graba un disco doble "Honestidad Brutal".
En el 2000 edita 5 discos con el nombre de : "El salmón".
Fabiana Cantilo
Discografía:
"Detectives", 1985
"Fabiana Cantilo y los Perros Calientes", 1988
"Algo mejor", 1993
"Golpes al vacío", 1994
"Sol en 5", 1995
"De que se rien?", 1998
Fabiana Cantilo (03/03/1959) formó parte de las Bay-Biscuits, un grupo
de rock-teatral que participaban como telonera de shows de músicos de
primer nivel como, por ejemplo, Serú Girán
y Los Redondos.
Fue convocada por Pipo Cipolatti para ser la vocalista de
Los Twist. En 1983 Charly García la
invitó a sus presentaciones de Clics Modernos y, a partir de ese
momento, quedaría ligada como corista estable. Incluso compusieron
juntos el tema "Siempre puedes olvidar", incluido en el disco
"Filosofía barata y zapatos de goma" (1990).
En 1985 participó de varias presentaciones de
Fito Páez y editó su primer álbum solista,
"Detectives" producido por Charly
García, y acompañada de Richard Coleman, Oscar Mediavilla
y el Negro García López (guitarras), Rinaldo Rafanelli (bajo),
Daniel Melingo (saxo) y Fernando Samalea y Oscar Moro (baterías).
En el disco aparecen temas como: "Mujeres aburridas" y "Amo lo
extraño".
Para presentarlo en vivo recurrió a la misma banda de Fito, hasta que armó su propio grupo soporte,
Los Perros Calientes,
con Gabriel Carámbula. Con ellos grabó su
segundo álbum "Fabiana Cantilo y los Perros Calientes" (1988).
En 1990 participó de "Mi Buenos Aires Rock", concierto organizado por
la Municipalidad de Buenos Aires, que convocó a cien mil personas en
la 9 de Julio, junto a Charly García y
Luis Alberto Spinetta.
Su carrera continuó como vocalista invitada de los shows de García, y Páez
y como telonera de Roxette en Velez, hasta que grabó su tercer
disco, "Algo mejor" (1993), con temas compuestos en su mayoría
por Fito Páez. Se destacan "Mary Poppins y
el Desollinador", "Llego tarde" y, sobretodo, "Mi enfermedad", de Andrés Calamaro, con este tema Diego
Maradona volvió a jugar al fútbol.
En 1994 editó su cuarta placa "Golpes al vacío", donde se
destacan temas como "Un pasaje hasta ahí" y "Amor equivocado".
Durante el año Cantilo recorrió el país presentando el
disco, en el cual no hay temas ni de Páez ni
de García.
En febrero de 1995 se presentó en el Festival Internacional de la
Canción, en Mar del Plata, junto a Charly
y el grupo brasilero Paralamas, entre otros. Con la producción de
Pedro Aznar presentó su último LP,
"Sol en 5", con invitados como Fito Páez, Gabriel
Carámbula, David Lebón y
Claudia Puyó. Un tema que aparece en la placa
es: "Nada es para siempre".
Fue la telonera de la
presentación de Fito Páez en River,
en diciembre del '95.
En 1998 regresa con un nuevo disco "De que se rien?" (1998).
Miguel Cantilo
Discografía solista:
"Miguel Cantilo y Grupo Sur", 1975
"A donde quiera que voy", 1980 (con Punch)
"En la jungla", 1981 (con Punch)
"Unidad", 1983
"La nueva vanguardia", 1984
"Mateína", 1985
"Locomotor", 1987
"Y los profesionales", 1989
"Canciones para vivir mejor", 1992
"Saqueo", 1994
Destacado por la poesía y claridad de sus letras, Miguel Cantilo
(09/11/49) formó el dúo Pedro y Pablo,
junto a Jorge Durietz, que comenzó su actividad contestataria en 1968.
Ya desde el año anterior se presentaban haciendo covers de Los Beatles
en fiestas como un trío vocal (junto a Guillermo Cerviño).
En 1975 grabó el disco "Miguel Cantilo y Grupo Sur", junto a
músicos platenses. Al año siguiente viajó a Colombia y
luego a España, en donde fundó Punch, una banda con la
cual regresa a la Argentina en 1980. Si bien demostró un marcado
progreso musical, el público rechazó a Punch, habituado al folk
de sus primeras épocas.
El primer trabajo discográfico no fue rechazado, pero pasó
desapercibido, salvo por el tema central, "A donde quiera que voy"
(1980), que logró cierto éxito. Los proyectiles eran una
constante en cada presentación pública de la agrupación.
Sin embargo, un hit inesperado apareció en las radios en 1981: "La
gente del futuro", de su segunda placa, "En la jungla". Debido a que
ya por entonces Cantilo y Jorge Durietz
habían reflotado Pedro y Pablo, Punch se
transformó en la banda de apoyo al dúo y los repertorios de
ambos quedaron fusionados en uno solo. Ese fue el final de la
agrupación.
Aprovechó la popularidad recobrada para lanzarse nuevamente como
solista, pero sus trabajos carecieron nuevamente de éxito.
"Unidad" (1983) es un disco solista grabado con Osvaldo Fattoruso y
Rubén Rada, en medio de una gira de Pedro y
Pablo. En 1985 comenzó una gira que lo llevó por todo el
interior, tocando en pubs, ferias y plazas de todos los pueblos que se
cruzaba, hecho por el cual llegó a ser conocido como El Trovador.
Ese año editó "Mateína", incursionando en la
experimentación de tango-rock. Retomó el camino del rock puro
en "Locomotor" (1987), acompañado por
Botafogo y Juan Rodríguez. Volvió a los estudios de
grabación para editar "Canciones para vivir mejor"(1992) y
"Saqueo" (1994).
Celeste Carballo
Discografía:
"Me vuelvo cada día más loca", 1982
"Mi voz renacerá", 1983
"Celeste y la Generación", 1985
"Somos mucho más que dos", 1988 (con Sandra Mihanovich)
"Mujer contra mujer", 1990 (con Sandra Mihanovich)
"En Buenos Aires" (maxi), 1991
"Chocolate inglés", 1992
"Live at The Roxy", 1995
"Tercer infinito", 1998
"Celeste acústica", 2001
Celeste Primavera Carballo (21/09/56, la chica que vivia en Coronel Pringles)
comenzó
su carrera cantando blues y rock and roll en el grupo Alter Ego, entre 1975
y 1977. Luego integró Taxi, paralelamente a su lanzamiento como
solista en los pubs porteños.
Una de sus primeras presentaciones importantes fue acompañando a
Litto Nebbia en el Festival Pan Caliente, en
enero de 1982.
Ese año acompañó a Sandra
Mihanovich en "Es la vida que me alcanza", para grabar luego su primer
disco, "Me vuelvo cada día más loca" que fue un
verdadero suceso, con temas como el homónimo y "Querido Coronel
Pringles".
En 1983 armó una banda soporte para su segundo LP, "Mi voz
renacerá" integrada por Paul Dorge en bajo, Lito Epumer en
guitarra, Lucio Mazaira en batería y Tweety González en teclados.
En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos",
junto a Nito Mestre,
Juan Carlos Baglietto y Oveja Negra.
Luego de un viaje a España donde telonea a Bob Dylan y Carlos Santana,
abandona su estilo folk-blues para ir hacia el punk y, junto a La
Generación Fusilada grabó "Celeste y la Generación"
, (1985), su tercer trabajo, rozando casi el punk y producido por
Charly García. De la placa sobresale el
tema "Seré judía".
Rechazada por una gran parte del público que antes la seguía,
retomó el camino del folk y, nuevamente junto a
Sandra Mihanovich, grabó un exitoso "Somos mucho más que dos"
(1988) que intentaron repetir con "Mujer contra mujer" (1990).
"En Buenos Aires" (1991) es un maxi que contiene solamente cuatro
temas, entre ellos "Queja", un poema de Alfonsina Storni, musicalizado por
Celeste.
"Chocolate inglés" (1992) es su siguiente disco, donde aparece
una versión de "El día que me quieras" con
Charly García.
En Octubre de 1994 fue invitada por Peter Gabriel para sus coros en reemplazo
de Sinéad O'Connor, en el estadio de Velez.
En 1995 participó del Womyn Music Festival de Michigan (algo así
como un Woodstock femenino) y editó "Live at The Roxy", grabado
en vivo durante un show que brindó en homenaje a Janis Joplin, la
diosa blanca del blues norteamericano. Fue galardonada con el Premio Konex a
la mejor intérprete de rock de la década.
En 1998 edita un nuevo disco llamado "Tercer infinito".
Luego graba "Celeste acústica" (2001) con canciones conocidas
en su versión acústica.
Catupecu Machu
Formación inicial :
Fernando Ruiz Díaz: Guitarra y voz
Gabriel Ruiz Díaz: bajo y coros
Miguel Sosa (Abril): batería
Discografía :
"Dale!", 1997
"A morir", 1998
"Cuentos decapitados", 2000
Este poderoso trío de Villa Luro se autodefine como "hardcore funky
hecho por fans de Luis A. Spinetta y
Soda Stereo". Independientemente grabaron un demo
con el tema "Lavatuto", que se repartía gratuitamente entre los fans.
En 1997 editan su primer disco "Dale!", producido por ellos mismos.
En disco se destacan "Elevador" y "Dale!".
Cansados de la piratería de sus shows, decidieron grabar en vivo en Cemento
(octubre 1998) "A morir", donde estaba el tema "Héroes Anónimos" de
Metrópoli.
En mayo de 1999 fueron teloneros de Metallica, Sepultura y
Almafuerte en el "Monsters of Rock" en River.
"Cuentos decapitados" es el primer disco con apoyo de una multinacional
(EMI) sale en agosto del 2000 y donde esta el hit: "Y lo que quiero es que
pises sin el suelo". En la placa se destacan el uso de samplers, sequencers y
teclados (que en vivo toca Gustavo Bilbao). Durante el 2001 el grupo toca por
primera vez en el Estadio Obras.
Gustavo Cerati
Discografía:
Al margen de Soda Stereo, Gustavo Cerati siempre
cultivó proyectos musicales paralelos: como colaboraciones con el
grupo Fricción y el disco
"Colores santos" (con
Daniel Melero).
En 1992 se edita este disco profundo, delicado y cargado de un regocijo
infrecuente.
Durante 1993 sale "Amor amarillo" que
coincide con el nacimiento de su hijo Benito, y no es casualidad.
Este resulta un disco ecléctico con límites equidistantes en
la dulzura acústica y el fragor technodélico. El hit de la
placa era "Te llevo para que me lleves".
Este material fue presentado solo en FM 100.
Cerati también formo parte de un grupo electrónico llamado
Plan V un cuateto chileno/argentino que edito 2 placas.
Tras la disolución de Soda, en 1997, tanto Cerati
como Alberti y Bossio se alejaron temporariamente de los escenarios, pero a
mediados de 1999 Cerati presentó su
"Bocanada", tercer LP solista, donde
aparecen temas como "Puente" y "Paseo inmoral".
En el 2001 graba "11 episodios sinfónicos",
que son temas clásicos de su carrera en una versión
sinfónicos.
En abril de 2002 presenta este disco en el famoso Teatro Colón junto a
una orquesta sinfónica.
Color Humano
Formación inicial :
Edelmiro Molinari: guitarra y voz
Rinaldo Rafanelli: bajo y voz
David Lebón: batería y coros
Discografía :
"Color Humano", 1972
"Color Humano vol 2", 1973
"Color Humano vol 3", 1973
"Color Humano, en vivo en The Roxy", 1995
Este trío fue fundado por Molinari tras la
disolución de Almendra. Color Humano es
el título de un tema que había compuesto para la
agrupación de Spinetta. Con la
formación inicial grabaron el primer disco en 1972.
Ese año Oscar Moro reemplazó a Lebón
y modificó el estilo musical hacia uno más rockero. Así
registraron un álbum que fue concebido como doble, pero que sacaron a
la venta como dos simples, con diferencia de meses entre uno y otro.
Raúl Porchetto tocó y
cantó como invitado.
Si bien la banda tenía mucho prestigio y vendía bastante bien,
no solían presentarse muy seguido en vivo, lo que le fue restando
popularidad.
Participaron de la película "Rock hasta que se ponga el sol" y en la
tercera edición del Festival B.A.Rock. La banda se disolvería
en 1974, previo concierto de despedida, por conflictos internos y,
principalmente, por los deseos de Molinari de
radicarse en Los Angeles.
En septiembre de 1995, Molinari-Rafanelli-Moro fueron tentados por un oferta
para presentarse en vivo en The Roxy. El show fue grabado y editado a fines
de ese año, con todas canciones viejas.
Las nuevas versiones de "Coto de caza" y "Mañana por la noche" son la
prueba.
Crucis
Formación inicial :
Gustavo Montesano: bajo y voz
Pino Marrone: guitarra
Aníbal Kerpel: teclados
Gonzalo Farrugia: batería
Discografía :
"Crucis", 1976
"Los delirios del Mariscal", 1977
Esta agrupación tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre
lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta
banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música
nacional. Charly García (en pleno apogeo
de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral
para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que
él mismo se ofreció para producir artísticamente el
primer disco, "Crucis" (1976).
Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los
catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.
Con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios del mariscal" (1977),
que fue mezclado en Nueva York. La presentación de este material
tuvo lugar en el Luna Park. Realizaron una gira por Estados Unidos, donde
impresionaron por el virtuosismo de algunos temas. Poco después del
regreso se dio a conocer, imprevistamente, la decisión de separarse.
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